Как мастера-оружейники украшали латы
Доспехи, изображенные художниками Возрождения, порой кажутся гротескным плодом фантазии. Однако крылья на шлемах, наплечники-чудовища, сцены подвигов героев Античности на нагруднике, насечки из золота и серебра — все это было под силу европейским оружейникам. В книге «Броня и блеск. Искусство власти. Доспехи Ренессанса» («Слово/Slovo») историк-медиевист Федор Панфилов рассказывает, какими разными были рыцарские латы и насколько сильно они оказались связаны с модой в период с конца XV до начала XVII века. Предлагаем вам ознакомиться с фрагментом о том, как создание доспеха, порученное лучшим мастерам XVI века, превращалось в художественный проект.
Итальянский живописец, архитектор и писатель Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) упоминал «Филиппо Негроли из Милана, чеканившего по железу доспехов листья и фигуры». Живописец-маньерист, поэт и теоретик искусства Джованни Паоло Ломаццо в «Трактате об искусстве живописи, скульптуры и архитектуры» (1584) утверждал, что «чеканка по железу вновь была открыта Филиппо Негроли». Еще красноречивее был историк-иезуит Паоло Мориджи, автор сочинения «Миланская знать» (1595): «Филиппо Негроли заслуживает бессмертного славословия, ибо он был первейшим в чеканке по железу, будь то высокий или низкий рельеф, и по его стопам последовали братья. Сей виртуоз ошеломил короля Франции и императора Карла V Габсбурга, правителя Священной Римской империи, дивными творениями, доспехами, шлемами и чудесными щитами». Показательно, что Вазари и Ломаццо сочли необходимым включить имя оружейника в сочинения, посвященные художникам, скульпторам и архитекторам, причем Ломаццо подчеркивает роль Филиппо Негроли как новатора, а Мориджи называет его virtuoso.
Доспехи, выходившие из мастерских лучших оружейников XVI века, можно без преувеличения назвать именно произведениями искусства, а не просто работой опытного ремесленника. И не только потому, что латы высокого качества отличались пышным и сложным декором, позволяющим поместить их в ряд выдающихся памятников декоративно-прикладного искусства Ренессанса. Индивидуальный заказ определял уникальность доспеха: его скульптурную форму, иконографию и орнамент. Его создание становилось настоящим художественным проектом, иногда занимавшим годы работы. И многие из таких проектов осуществлялись в тесном сотрудничестве оружейников и рисовальщиков, граверов, ювелиров. Как мы увидим в этой главе, грань между оружейником и художником, скульптором, златокузнецом иногда размывалась до полной неразличимости.
Остановимся подробнее на основных техниках, которые использовались для украшения доспеха. Это мог быть целый арсенал художественных средств в различных сочетаниях. Чеканка-repoussé позволяла создавать рельефные изображения на металле. Для этого мастер выбивал их ударами с внутренней стороны, а затем тщательно дорабатывал резцом и пуансоном выпуклые фигуры с внешней стороны. Так создавались объемные орнаменты и композиции на поверхности металла, наплечники преображались в львиные морды с пышной гривой, а забрало шлема — в пасть дракона или гримасничающую маску шута. При другом варианте чеканки удары, наоборот, наносились с внешней стороны, изображение как бы утапливалось в металле, причем обе техники могли сочетаться и дополнять друг друга. Доспех со сложными прочеканенными формами был парадным и церемониальным, поскольку декор неизбежно снижал боевые качества лат, ослабляя их прочность и возможность противостоять удару.
Могла использоваться насечка, инкрустация более мягкими металлами — золотом или серебром. Для этого металл вбивали в желобки на стали так, чтобы он заходил под края выемки и надежно фиксировался внутри. В более простом и дешевом варианте на поверхности металла закреплялась золотая или серебряная фольга или проволока с насеченными линиями. Применялось и золочение, холодное или горячее. При холодном золочении тонкие листы сусального золота закреплялись на металле клеящим составом. Более долговечным и надежным считалось горячее или огневое золочение, в этом случае использовалась взвесь из ртутной амальгамы с измельченным в порошок золотом. При прокаливании ртуть испарялась, а слой золота оставался. Вредные пары делали эту технику опасной для мастеров.
Оксидирование позволяло под воздействием определенной температуры придавать металлу разные оттенки. На поверхности стали возникал слой оксидов железа, меняющий цвет в зависимости от толщины: от желтоватого до фиолетового и синего. Использование химических составов давало возможность получать насыщенные оттенки, от темно-синего до бурого. Поэтому, хотя чаще всего упоминаются воронение или синение, палитра могла быть куда богаче.
Работа резцом и чеканом-пуансоном по стальной поверхности доспеха была непростой задачей. Однако в конце XV века вошел в употребление метод, при котором рисунок вытравливался кислотой. Оружейникам, изготавливающим клинки, он был знаком давно, но для украшения доспехов такой подход начали применять около 1480 года. Поверхность металла покрывалась слоем смеси, устойчивой к кислоте, обычно на основе воска или битума. По нему процарапывались линии, на которые наносилась кислота или другое агрессивное вещество, «съедавшее» часть металла, — так протравливался рисунок.
В начале XVI века травление стало настоящим прорывом, и техническим, и творческим, эта техника позволяла переносить тонкий рисунок гравюр на поверхность доспехов, причем на более твердую сталь, что давало возможность украшать и церемониальные, и боевые (полевые), и турнирные доспехи. Еще более изощренный вариант, придуманный, скорее всего, в Аугсбурге в начале XVI века, предполагал вытравливание фона: кислота съедала верхний слой металла, а сам рисунок, нанесенный устойчивой смесью, выступал над поверхностью. Травленое изображение, как и гравированное резцом, и прочеканенное, могло дополнительно украшаться с помощью золочения и серебрения.
Созданием и украшением доспеха обычно занимались разные мастера. Профессионалы отвечали за чеканку, насечку золотом, золочение и травление, причем травленый декор на доспехи обычно наносил златокузнец или гравер. Среди аугсбургских художников, украшавших доспехи местных оружейников в технике травления, были известны Даниэль Хопфер Старший (1470–1536) и Даниэль Хопфер Младший (известен по источникам в 1564–1598), Ханс Бургкмайр Младший (около 1500–1559), Ульрих Хольцман (1534–1562) и Ханс Хольцман (известен в 1562–1568), Йорг Хопфер (1551–1590), Йорг Зорг Младший (около 1525–1603), Ханс Стромайр (известен в 1535–1584). Сама технология травления кислотой по железу и стали использовалась как для украшения доспехов, так и для создания гравюр, что также сближало миры художников и доспешных мастеров. Отделка доспехов для французского короля Генриха II была поручена не оружейнику, а скульптору, медальеру и граверу Марку Бешо (родился в 1520). Бешо по заказу монарха украсил конский доспех (harnoys de cheval), явно роскошный, судя по изрядной сумме королевского долга перед мастером. Согласно гипотезе французского историка Ги-Мишеля Лепру, в конце 1540-х годов у Бешо была мастерская на парижской улице Портефуэн, где он покрывал доспехи чеканным орнаментом.
Для одной из миланских мастерских Негроли три брата, Джован Паоло, Джован Баттиста и Джузеппе, в 1541 году наняли себе в помощь двух мастеров доспешного дела. Одного, Агостино де Фаринариса из Брешии, приняли на работу вместе с помощником по имени Баттиста, а второй, Джован Антонио Криппа, должен был заниматься золочением и травленым декором. А в декабре того же года наняли еще одного мастера, Пьетро дель Кампо, специалиста по конским доспехам. Мастерская Филиппо Негроли в этом отношении была более консервативной — в закрытом семейном предприятии все необходимые работы четыре брата выполняли сами. Филиппо, главный среди них, отвечал за чеканку.
Почему именно «Филиппо Негроли из Милана» удостоился упоминания Вазари, не написавшего ни слова о других оружейниках? Миланская оружейная династия Негроли (Барини) известна со второй половины XV века. В это время Милан уже являлся важным центром производства доспехов, активно работавшим на экспорт в Испанию, Францию и Германию.
Подробнее читайте:
Панфилов, Ф. Броня и блеск. Искусство власти. Доспехи Ренессанса / Федор Панфилов. — М.: Слово/Slovo, 2026. — 224 с.